林少泉先生1937年10月生于天津的一个劳工家庭，少年时举家随父迁往钟灵毓秀人杰地灵的南京，有幸拜我国著名水粉画家恽宗嬴为启蒙老师，从此迷上书画艺术。

成年后，已在南大工作两年的林先生，放弃令人羡慕的工作岗位，来到南京师范学院美术系学习，成为一名没有名分的“选调生”。

当年的南师美术系，无论是西学的浸润，还是国学的传承，皆受徐悲鸿、傅抱石等老一辈艺术大师的影响。林先生有幸成为国画大师傅抱石、工笔花鸟画大师陈之佛、油画大师吕斯百等人的学生，聆听黄显之、秦宜夫、杨健候、宋征殷等美术界扛鼎人物授课或当面指导，系统地接受中西方两个方面艺术训练，为他的艺术之路打下坚实基础。1961年南师毕业，怀揣一颗赤诚之心，他来到当时极为贫瘠的涟水。涟水虽为读书之乡，但美术（图画）课在当时却是个可有可无的学科，林先生屈居乡村小学，成为学校老师中多余之人。乡村条件艰苦，但自然风光旖旎，胸有抱负的林先生没有为身处逆境而气馁，反而更加奋发进取。他爱书画艺术。泥泞的乡间小道、袅袅炊烟的茅草屋、苍翠欲滴的青纱帐、蜿蜒曲折的小河，在林先生的画笔下，勾勒出一幅幅栩栩如生的风景画。没有画布宣纸，就在废旧纸张上创作，然后贴满办公室和宿舍的墙壁，直到有一天，其画作被视察的领导发现，将他调到县城向阳小学任教。

改革开放后，为解决涟水美术老师短缺，林先生担纲县教师进修学校美术班专业课程，同时兼任二中财会班的美术老师，为涟水培养一大批美术教育的中坚力量。林先生在涟水五十余年如一日，辛勤耕耘于教坛。在乡村教书时，为了培养孩子们书画爱好和观察能力，他带着乡村“野孩子”们，走进大自然，指导他们观察鱼翔浅底、鹰击长空，引导他们欣赏美丽的夜色，手把手教他们写生，使这群本来对美术一窍不通的孩子渐渐迷上了绘画。林先生堪称涟水书画界伯乐，只要发现有书画专长的，都会主动精心培养，跟他学画的除了学生、老师，还有工人、农民、解放军战士，甚至还有商人。金绍华、孙珺、张琪林、刘士超、李国安、陆世钧、陈翔鸽、栾剑等在书画领域有所建树的书画家皆出其门下。

林先生虚怀若谷，笔耕不止，早在学生时代就已崭露头角，油画继承欧洲现实主义传统，并受印象派影响，代表作《夏日》1959年入选江苏省第一届油画展，《建设者中的防腐车间》1960年入选江苏第二届美术博览会，《拾山芋》《雪中送炭》1963年入选江苏省第二届青年美术作品展。其水彩画善于表现光影变化，十分注重融入写意国画的用笔作用，代表作《林中之路》《停泊》《风景》分别入选江苏省第二、三、四届水彩画展，得到同行的广泛赞誉。水彩画《肖像》《山涧》分别入选1996、1997江苏水彩画年展；《红房顶》《河上风光》《初雪》等入选国家水彩画展，并多次选为参加国际交流。他的山水画色墨并用，注重“破笔散锋”的“抱石皴”法与西画块面用笔等技法的结合渲染，并在此基础上不断发展、创新，形成清新简约、自然流畅、墨色分明的独特绘画风格，充分体现出中国山水画水墨淋漓的气韵和富有精神内涵的意境追求。代表作品《黄山归来》1995年获首届“书圣杯”国际书画大奖赛铜奖；《黄山》1997年入选全国书画邀请赛大奖。林先生热爱涟水，绝大部分画作均植根于涟水，反映涟水风土人情、自然风光和日新月异的发展，其《黄河故道的新桥》《繁忙的码头》《村头》等数篇作品发表在国家和省级书画艺术的核心期刊上。

安贫乐道，甘于寂寞和清苦，身居陋室却对书画艺术矢志不移，每日绘画不辍，只问耕耘，不问收获。一家三口住在一个不足五十平方的屋子里，板床既是他休息的地方，又是他的画案。他沉浸在绘画世界里，描绘出一幅幅朴实、沉寂、含蓄的画作。林先生又是一位谦谦君子，温润如玉，不计名利。他的同学如今有不少成为当今画坛泰斗级的人物，他也有许多机会离开涟水。成都美院等许多名校慕名前来邀请他、给出丰厚条件聘请他去任教，都被他婉言谢绝。

林先生2014年8月仙逝。他的艺术造诣备受同行赞誉；画作被许多名家、书画收藏家作为精品收藏，或被院校、艺术机构、博物馆作为艺术精品陈列。林先生宅心仁厚，对索画者有求必应，尽量满足，有艺术价值的画作散落民间数千幅之多，却没有结集成册。好在近来涟水县人民政府出资收集其作品结集出版，这也许是对林少泉先生在天之灵的最好告慰吧。